全球頂尖10位LOGO設計師

原文引用http://www.pxleyes.com/blog/2009/12/worlds-top-10-most-succesful-logo-designers/



Logo 設計是一門微妙的學問，需要高度的抽象能力與藝術天賦，一個優秀或拙劣的 Logo 可以塑造或破壞一個品牌，世界上有一些 Logo 設計師，他們憑藉自己的作品贏得聲譽，而他們的作品也讓那些品牌聲名遠播，以下是全球最成功的10位Logo設計師。

Ruth Kedar



她最著名的作品是 Google標誌，她生於巴西後來僑居以色列並在那裡獲得建築學學位，接著，去斯坦福讀設計碩士。她曾是著名獲奬紙牌Duolog and Analog 的設計者，從1994年起，她的設計作品就在 art.net 上展示，並在Stanford University任藝術設計顧問15年。more>

Herbert l. Lubalin



他是一個美國成就卓越的圖形設計師，為Eros，Avant grade 及 Fact 三家雜誌提供美工設計，現在一家新成立的國際印刷設計公司工作。more>

Paul Rand



他以設計 IBM 標誌著稱，畫面中的eye bee M （IBM）海報充分地利用音譯來傳達圖像。彩色的Apple 蘋果電腦Icon也是他所設計，他是美國圖形設計師，專注於公司標誌設計，是設計界瑞士風格的開創者之一，在耶魯大學教設計，並與1972年被紐約藝術名人堂收錄。more>

Walter Landor



因設計 Fedex （聯邦快遞）標誌著稱。Landor 生於慕尼黑，是一位著名的品牌設計師，並創辦了 Landor 學會。他是一個包裝與標誌設計天才，他設計過的品牌標誌包括 Del Monte, Malboro, Fujifilm, Tab & Bank of America，也設計了眾多航空公司標誌，如英國航空，日本航空以及新加坡航空。more>

Wally Olins



在品牌設計領域，Olins 炙手可熱。他在2001年成立 Saffron 顧問公司，並在1997年前長期擔任 wolff olins 的主席。他在1999年獲 CBE 奬，在同年獲 prince Philip Designers prize 提名。在2006年，他被 Reputation institutes 授予終身成就奬。more>

Milton Glaser



以設計 I love New York 標誌著稱。1974年，創辦 Milton Glaser 公司，他的作品屢獲 Art Directors’ clubs， Type directors’ club 以及 American Institute of graphic arts 大奬。1979年，被授予 Royal Society of arts 榮譽會員。在曾在紐約 cooper un ion 任教。more>

Bob Gill



他有些另類，曾為蘋果唱片，Rainbow 劇院，Universal Pictures, queen and High times 雜誌以及聯合國做設計。多次獲奬，並為多部電影設計片名。more>

Alan Fletcher



1962年，他和 Colin Forbes 及 Bob Gill 成立了 Fletcher/Forbes/Gil 設計公司，他們的客戶包括 Pirelli, Cunard, 企鵝出版社等。1965年，Gill 離開，為路透社, Victoria and Albert 博物館以及 Institute of Directors 設計標誌並於同年獲 Prince Philip Designers Prize 設計奬，1994年被紐約 Art Directors club 收錄，並於2000年獲 London institute 榮譽稱號。more>

Chermayeff and Geismar



這是一家由 Ivan Chermayeff 和Tom Geismar 創辦的設計公司，曾為包括美孚石油，渣打銀行，Xerox（施樂，台灣稱全錄），美國國家地理雜誌等公司設計標誌，也曾為 Armani Exchange, Hearst corporations 等公司做平面設計。more>

Saul Bass



Saul bass 多才多藝，以圖形設計師和製片人著稱，主要從事電影招貼及標誌。他最著名的 Logo 作品是 Avery Internationl 標誌，Continental Airlines（美國大陸航空）標誌以及United Airlines（聯合航空）標誌。more>

「撕裂」壁紙設計

運用壁紙牆從未如此有趣。這個穿孔的「撕裂」的壁紙,定制外觀的空間碎片被撕開了。
壁紙是無紡布材料和鏤空形狀構成的，靈感來自於這個蛻皮的蛇。

網友幫你玩出大生意

你facebook了沒?你噗浪了沒?

Social media微網誌帶動的數位行銷，在台灣崛起的速度，已經讓所有老闆嚇一跳。你可能不知道，光是facebook的全球有效會員數目前已達3億人，全台有480萬人，是台灣人口的20.8％，等於有多少比例天天掛在網上；而噗浪（Plurk）在台灣短短8個月內，會員數已近100萬人，更是Plurk全球第一熱門的所在。

台灣尼爾森媒體調查顯示，網際網路已躍居台灣第二大媒體，僅次於電視。尼爾森媒體研究執行總監滕青芬表示，目前台灣的網路族群不只是年輕人，壯年、銀髮族和企業老闆的比例也明顯增加，尤其企業老闆使用網際網路的成長比例幾乎100%以上。

全球瘋學習，最熱的一門課當屬數位行銷。看看鄰近的韓國，即使廣告市場萎縮，但是韓國最大搜尋行銷公司eMnet執行長金永源指出，韓國網路廣告的年平均增長率為14%，尤其運用手機的行銷，開始驚人成長。

未來，你我運用數位行銷的比例只會增加，不會減少，這已經是我們不能不懂的概念。和其他媒體行銷相比之下，數位行銷的特別之處在於擁有4個「唯一」。米蘭數位科技執行長江祖榮歸納指出，數位行銷是唯一可以互動、唯一可以記錄檢視所有行銷成效數據、唯一可以培養消費者忠誠度，以及唯一可以跨格式呈現內容的媒體。

「如果你不懂數位行銷，你沒辦法和你的消費者連結在一起，你嘔心瀝血做的東西，就像沒有存檔就當機一樣，心血全部白費，」行銷達人王文華直接點出在數位時代不瞭解數位行銷的後果。

2010必修的10堂課，其中最不可忽視的管理課程，我們選擇的就是最火的數位行銷。到底該怎麼看懂數位行銷，現在，就跟著王文華，一起上課，以下是他提供的4招玩懂數位行銷絕妙口訣：

第1招：百事由「我」創



數位行銷就是用數位的心態和工具來行銷。最重要的不在於技術的純熟度，而是你的心態是不是數位化了。更細的來說，有12字真言：

‧群眾智慧

‧由下往上

‧互動參與

在數位的世界裡，人與人的溝通方式和組織與組織間的結構，和過去已全然不同。現在，不管你用任何工具溝通或行銷，不再是像過去依靠天縱英明的個人，而是要靠群眾，也就是所有網友的智慧，要讓大家都有參與的空間。

兩年前，百事可樂在大陸舉辦一個「百事我創」的活動，他們請到周杰倫拍廣告，但是廣告的劇本由網友來決定。他們在網路上公開徵求劇本，得到非常熱烈的回應。在短短1個月內，有上億的點選，還有2萬6千個劇本投稿到網站上。他們把優選的劇本讓大家來投票，結果累積了數千萬的投票動作，並創下20萬人同時上線的人數。

這是一次成功的數位行銷，百事我創的活動使用群眾智慧，請大家來寫劇本，而且不管是投稿劇本，或投票選劇本，都是一種網友的互動參與，不是企業由上往下地說，我要拍什麼樣的故事，而是由下往上，由網友決定。

第2招：大家說才算



數位行銷和傳統行銷不只在運用的工具上不同，最大的差別是心態上的改變，否則光改變工具，心態和以前一樣，只是舊瓶換新酒而已。兩者的分別，可以從下面的簡表清楚地看出來。

傳統的行銷是企業以專家的姿態告訴消費者，這個產品好，你要相信我。宣傳活動也是由企業主導，目的是短期且現實的，就是要盡快達成交易。

在數位時代，口耳相傳，大家都說好的產品才能吸引最多消費者，而互動的方式使消費者投入時間參與，因此對品牌的情感投資變大，購買產品的機率就增加。此外，你要忍得住，因為要經營的是一種長期關係，不是立竿見影就可能達成業績，但是一旦關係建立起來，長期的獲益將更為可觀。

第3招：學做「賞花」人

 數位行銷的工具，不管是透過手機、email、社群網站或關鍵字廣告、圖文廣告，其實最重要的是很基本的3種溝通能力。

‧傾聽力

傳統行銷不以傾聽為要，主要是包裝行銷訊息，向大眾宣傳。做數位行銷，你要上社群網站搜尋，「傾聽」網友怎麼談論你的商品。現在大家都可以發表意見，可說是百花齊放，行銷人要學的是，要有賞花的心態，要傾聽，而且不能只聽你想聽的，要真的聽到消費者真的想說的。但是，如果你和另一半吵過架，就會知道，傾聽並不簡單，是一種不容易的修為。

‧上傳力

在網路1.0的時代，我們都在下載。網路上有很多資訊，我們看到想要的，就下載下來。但是在網路2.0的時代，你不能只下載，你也要上傳。例如網友在博客來網路書店可以玩一些小遊戲，然後得到電子折價券，消費時就可以有折扣。過去都是賺消費者的錢，現在還要懂得在網路上略施小惠，也就是一種付出的精神。

‧互動力

如果你用噗浪，不能只是丟個訊息就沒事了，還要回應網友的問題和意見。如果只發文，不回應也不互動，把噗浪當成布告欄，就是將傳統的心態用在數位的工具上，不要期待能有什麼好效果。

所以傾聽力、上傳力和互動力就是數位行銷要培養的3力。這些能力不一定只能在數位的領域培養，因為這3力其實是一種溝通的能力，不是一種科技的能力。因此，觀念不在於頻寬，而在於心寬，否則依然無法在數位的世界中成功。

第4招：「我」就是數位行銷

美國總統歐巴馬的勝選雖然不是一個商業案例，但卻是數位行銷非常成功的示範。

‧心態上就是一個數位行銷者

歐巴馬在20年前從芝加哥大學畢業後，就到非營利組織從事社區服務的工作。他所用的能力就是靠群眾，不靠菁英，靠溝通，不靠強勢命令，奠定了20年後勝選的基礎。

‧運用數位行銷的3力

當選民到他的網站註冊後，除了收到電子報之外，還可以在他的網站開部落格，就好像你可以到別人家客廳搭帳棚一樣，讓每個選民反客為主。表面上是歐巴馬給選民一點好康，實際上他得到更多。當選民每天去寫自己的部落格，就會上歐巴馬的網站，他們投資了時間和情感，對這個網站的黏著度就增加。此外，他蒐集選民手機號碼的方式是，他會在開記者會宣布副總統人選之前，先傳簡訊給你。他願意先付出，因此交換到寶貴的資訊。

‧虛實交叉的策略

部落格是虛擬的，但競選最終的目的是獲得選票。歐巴馬懂得將網站上虛擬的訊息，進一步轉換為實體世界中選民的行動。他蒐集了選民的email、手機號碼和郵遞區號，隨時可以動員選民辦活動、當志工、勸服鄰居去投票。

數位行銷的工具五花八門，但最基本而重要的是，骨子裡，千萬別還是傳統行銷的心態。切記，你一定要從心改變起，由裡到外脫胎換骨！

引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=1759

明日博物館第四檔計劃「TheVerticalVillage©」展覽

由忠泰建築文化藝術基金會主辦，每年總引爆討論話題的明日博物館2009年最新展覽強檔─The Vertical Village（垂直村落），特別邀來國際當紅的荷蘭前衛建築團隊－MVRDV擔任策展人，並以台北市松江路旁一塊 1000 坪的基地作為展演舞台，嘗試使用非正式、隨意營造的小房子，蓋出一個垂直生活的社區村落 構築未來都市新三維空間，創意呈現「垂直村落」的主張。不僅傳達更多個性與建築感，更融入在地與人文思考，堪稱創造高密度都市生活經驗中，品質提升的極佳範例。



The Vertical Village

「The Vertical Village」超越明日博物館前三檔展覽規模與思維向度，將「在地」的概念由基地範圍拓展至整座台北城，策展團隊 MVRDV 將延伸對於台北城市中非正式都市空間的觀察與研究，實際在此建造一座實驗性、臨時性的垂直村落，並結合國際設計工作營的運作，使「全球」與「在地」在此針 對東亞城市空間交換彼此研究觀點。

北京的胡同、東京的町屋，以及台北城市裡的獨棟小屋，這些小尺度傳統的、非正式的都市空間構成了極度密集並且交流緊密的社區，形成都市裡一個個深具相異性 的特色村落。而在過去十年間，為因應人口密集所帶來的壓力，東亞城市出現了許多巨型建築物，逐漸取代了這些較為傳統的、獨立的、有機的都市景觀， 「The Vertical Village©」便希望探討：當現存的舊社區面對未來將改建成巨型建物的意圖威脅時，是否能透過其他方式為這些區域解決密度問 題，並同時達成原有社群的保存與個性？



策展人介紹－MVRDV

MVRDV是國際建築界中著名的新銳建築團隊，由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries於1993年在荷蘭鹿特丹成立。在3位合夥建築師的領導下，MVRDV的設計和研究遍及城市規劃、建築和景觀設計領域，透過事務所內部來自不同文化背景的國際建築師與都市規劃師合作，因應不同尺度的專案內容相互激發靈感。



MVRDV堅持追求對城市密度的理想和研究，藉由對當代建築和設計過程大量複雜的數據，進行分析、綜合、推演和構思，以深入研究單一建築和整體城市規劃的關係，從而對人類生活的空間展開獨特且深具建設性的思考，他們於1998-2005年間相繼出版的《FARMAX》、《Meta City / Data town》、《Costa Iberica》、《Regionmaker》、《5Minutes City》及《KM3》等專書都是集結這些研究成果的重要著作。



MVRDV的創作遍佈世界各地，其中許多都已成為當代建築史上的經典案例，如早期作品VPRO公共廣播公司總部、WoZoCo老人公寓，以及近年獲得國際建築獎的2000年德國漢諾威世博會「荷蘭館」、荷蘭埃茵霍溫Flight Forum創新商務園區、海牙Ypenburg住宅區、阿姆斯特丹Lloyd酒店、德國慕尼黑Unterföhring辦公園、日本千葉縣Matsudai藝術村中心、日本東京表參道Gyre商業中心等，都使得MVRDV在世界舞台上博得廣泛的關注。



MVRDV 邀請荷蘭台夫特科技大學建築所博士班所組成的 The Why Factory 研究機構，共同與國內五所建築都市與景觀研究所師生，展開為期五個月的研究與七天的國際設計工作營，以國際視野與在地觀點的交流激盪，對非正式的都市空間 環境提出自由的論述觀點，結合實體建築創造出的都市微型縮影，帶領參與者一起重新詮釋屬於台北的獨特城市文化！ 





展區內部規劃模擬圖                                                                       展場模擬示意圖—松江路側人行道







官方網站：http://www.jut-arts.org.tw/theverticalvillage/

MVRDV網站：http://www.mvrdv.nl/

原文出處：http://www.formen.com.tw/cgi-bin/life_view.cgi?/2009/4/a9400006.t+a2+b-1+/o/151001+/2009/4/a9400006.d+/o/151001.x+c1+c2+c3+c4+c5+c6+d1

村上隆個展 「我愛版畫，所以我作版畫」

 有「日本的安迪．沃荷」美稱的村上隆，來台舉辦首次版畫個展「我愛版畫，所以我作版畫」，八十四幅版畫作品展現他耗費十年鑽研版畫的成果，其中，集大成的「達摩」系列最受矚目。從年少開始，版畫就是村上隆一心想達成的創作夢想，他以「到死都要製作版畫」表達對版畫無比狂熱的愛與決心！

    　為了這次個展和周日登場的「Geisai Taiwan藝術祭典」，村上隆再度來台。談到與版畫的「邂逅」，村上隆表示，在美術補習班的時候，看到霍斯特．楊森（Horst Janssen）的蝕刻作品，深感震撼，進了大學終於有實際體驗版畫的機會，版畫讓他興味盎然，還曾因此想要離開沉悶的日本畫科，轉科就讀。

    　技術成本較高 被迫短暫遠離

    　而做版畫的另一目的，其實是想印製圖案在T恤上，「看到有人穿上自己印製的衣服，會覺得感動吧；對於創作，感動是很重要的。」

    　然而，相對於繪畫，版畫需要更高的技術和成本支持，村上隆被迫短暫遠離，但製作版畫的心願從未停止，「還是喜歡版畫。」從一九九○年代初期開始，村上隆就陸續嘗試製作版畫作品，二○○一年之後，更義無反顧地投入版畫世界，工房也添購相關機器，「對版畫的投資可說是攸關生死的問題，但仍認為在版畫製作上，能夠與擁有最精湛技術、氣力、信條的人合作，是極為重要的事情。於是，不顧一切，全速挺進。」

    　村上隆對自己的版畫創作提出兩大要求：超大型版畫，以及結合平版、木版、絹印等方式的複合版。「大型版畫的問題在於紙張會收縮，所以無法製作精緻版畫，解決方式就是要融合各項技法。」

    　集十年大成 「達摩」最受矚目

    　

為了解決技術問題，吹毛求疵的村上隆，前後花了十年方才達到目標，成果全都體現在「達摩」系列。

    　村上隆的「達摩」有著粗獷的外表，一頭亂髮和恣意橫生的濃眉與八字鬍，最吸引人的莫過於由五、六層細緻色圈構成的眼珠子，像是要誘人陷入那充滿迷幻的漩渦世界裡。村上隆說他非常強調眼珠的設計，「人在說話的時候，眼神的接觸勝過語言表達。」啟發他的是長期合作生產公仔的廠商。

    　「對方問我，知不知道人們購買公仔的條件？我說，因為可愛啊！他回答說並非如此，而是因為眼神」，「不論是誰，只要一跟公仔的眼神對上，就會被吸引購買。此後，這變成我創作的『文法』。」

    　不同於過去作品充斥可愛的角色，新作以「達摩」為題材引人好奇。

    　村上隆解釋說，靈感來自十八世紀日本江戶幕府中期的白隱禪師。白隱的修為受人景仰，當時旱災頻傳、人心惶惶，白隱以毫無繪畫章法的「鬼畫符」畫技，畫了許多達摩像，「白隱發現，當語言無法發揮作用時，就以繪畫帶動人心，我就是受到他以繪畫啟蒙人心作法的影響。」

    　「這世界充滿怨懟和不幸，達摩像讓我們靜下心來思考，自己究竟需要什麼。」

 
 2009年12月5日至2010年2月28日@ 台北市重慶南路一段二號B1 結合科技與藝術的數位藝文中心─「築空間」

藝術家與藝術迷大集合-藝術祭典GEISAI TAIWAN

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相簿http://www.wretch.cc/album/album.php?id=joho247&book=41



GEISAI是各式各樣的藝術家齊聚一堂一同展覽的藝術祭典。每年兩次在東京BIG SIGHT舉行，(2008年目前)現場聚集了來自全世界到場參觀的藝術迷與參展的藝術家，會場熱鬧滾滾。



藝術世界需要更多的交流。以這個想法為中心，GEISAI持續前進。更重要的GEISAI是「挖掘夢想出道藝術家的場所」，同時是「像跳蚤市場一樣輕鬆展示買賣藝術作品的場所」，也是「跟已開創的美術界接軌的新起點」。GEISAI提供藝術家‧藝術相關人士與一般藝術迷相遇的場所，是一個複合式『藝術祭典』。而由豪華評審團所進行的評選活動也是GEISAI的一大特徵。以往GEISAI的得獎者，有許多目前在國際藝術家界發光發熱，持續成長。



日本當代藝術家村上隆將於年底把已在日本舉辦三屆的「GEISAI」藝術祭典，原裝移植來台，舉辦第一屆的「GEISAI TAIWAN」，12月6日在華山創意文化園區登場。



由村上隆發起的藝術活動「GEISAI」，從2002年開始，一年舉辦兩次，該活動源自村上隆想做一個策展人、蒐藏家與新人藝術家三者之間交流的平台。兩年前村上隆來台演講之後，他感受到台灣各界對藝術的關注與年輕藝術家的豐盛能量，希望招募台灣的藝術創作者一同加入。



第一屆「GEISAI TAIWAN」鎖定藝術、設計與攝影三個面向來徵選作品，預計將有兩百個入選者同場競技。備受注目的評審團名單過去有藝術家草間彌生、奈良美智、南條史生等；建築師安藤忠雄、片山正通等；知名演員淺野忠信；攝影師蜷川實花等。村上隆這次也將出任評審，同時力邀他的好友，同時也是日本知名當代藝術家奈良美智，以及在台廣受歡迎的生活情報雜誌《CASA BRUTUS》雜誌總編輯龜井誠一，一同來台擔任評審。



展覽時間 2009年12月6日(日)

展覽地點 華山創意園區

官方網站http://tw.geisai.net/g12/about/