2010年台北雙年展(TB10)

要如何想像一個「藝術的政治性」展覽，而非一般政治藝術的展覽？政治藝術大半指向藝術內
容、功用以及一種與人民關係的藝術；但前者「藝術的政治性」則指向藝術的內部，顯示藝術的製造、消費及流通模式。換言之，是藝術本身如何構造自身的方式，
因而「藝術的政治性」展演呈現一種檢驗藝術自身的途徑。這個有如鏡子般反射自身的狀態，是一種較為不確定的情境，藉由不同的觀看，讓原本在藝術中「不可見
的」重新可見，而藝術自身的形象可以被認識
與觀察。因而，藝術政治性的展覽必須有一種不穩定的展演語境，讓如現象學「存而不論」的時刻產生，呈現藝術自身。這正是藝術自我反觀的運作方式，以了解藝
術生產的源初狀態。
在全球化雙年展盛行的時代中，「2010台北雙年展」是個嘗試藝術本身政治性的展覽，同時也是思考雙年展本身的起源及必要性的展演。

而
雙年展做為一個「政治性」的思考，必須從原本的政治與倫理途徑之外，去思考藝術本身的起源、效用及規模；因此，這必須反轉展覽機制本身，讓原本藝術家與策
展人／呈現及接受／理論與實踐等對立面消解，讓原本展覽中隱藏而「中性化」的元素顯現出來。因此，一個展演的政治性呈現，不光只是機制本身的作用──權力
本身的部屬及分布，同時也是藝術機制本身的效果──藝術如何被接收、分類、觀賞等，是一種從藝術社會的關係內化在個人生活模式的影響。然而，其實展演本身
從來不僅僅是藝術作品的集合展出而已；相反的，它更是一種從一般觀眾到專業藝術社群的社會關係界定，藉由藝術
\生產而定義其本身。因而，藝術的政治性必須從這個社會關係上浮現，而讓原本社會藝術的 對立可以被拉近，同時其中必然的分野亦隨之消失。

2010年台北雙年展的展演框架，正是這種「去自然
化」（denaturalized）的藝術呈現，以此展現自身的歷史、機制、形式。而這個重新架構的過程，讓原本藝術的「圖像」可以被重新分割與重組，並
讓原本不可再現的元素得以顯現。這是藝術的多元決定論（overdetermination）讓
藝術及其結構的關係重新顯現，其主、客也不再是固定而顛撲不破的關係，藉此，藝術生產關係的主體得以重新顯現。這正是此雙年展的關鍵時刻，必須在藝術的內
部及外部同時展開部署 的政治行動，藉此讓原本藝術與生活的界限消弭，而重新分配關係。

本屆的台北雙年展，透過改變展演方式，反思「雙年展」本身的意義。雖然，此次展覽並
沒有確切的展名，但我們試圖聚焦在當代雙年展的特殊性：雙年展能創造怎樣的藝術生產
條件？相對其他的展演形式，雙年展的目的為何？透過雙年展，這個展演如何能做出更精確、更有效的利用？

一般人往往相信，雙年展做為城市行銷的手段、藝術生涯上的跳板，甚至是行動主義者的
請願行動，是個絕佳的管道；然而，這僅僅是對雙年展的想像，這些訴求若能透過其他方
式會更容易達到。事實上，若將雙年展硬套上這些想像，其結果當然會令人失望；以雙年展為工具達到上述的目的，是難以成功的，更不用說藝術在當中得以發揮的功能。

對我們來說，雙年展與眾不同之處，在於它能創造出更具實驗性的展演方式，呈現一種開
放式的情境；然而，若要全面控制展覽情境，談何容易？所以我們試圖參照歷來雙年展中
具實驗性的先例，企圖讓展演脫離策展控制，開創出不同的局面，像是邀請過去的參展藝術家再訪台北雙年展；使用實驗性的展演方式；以及邀請藝評人與藝術團體進行對話與
合作；並把本屆雙年展延伸為兩年的展演計畫。在這些過程中，所展現種種不穩定的展演
關係，都形成本屆雙年展不可預測的危險情境。

最後，請容我一提，「2010台北雙年展」（以下簡稱TB10）的展出作品具有兩個始料未及
的特徵，而這樣的情況，並非在我們的計畫之中；不過從這次雙年展所強調的反思精神來
看，這樣的情況就不足以為奇了。首先容易被注意到的，即是展覽有著歷來「機制批判」
的傳承，在這次的展覽之中，以各種不同的方式展現；另一個出乎意料的特徵，則是展出
作品的對話性，不僅是參展的作品之間，還有其對應經典作品的歷史向度。

展覽的架構：

再訪雙年展

避免展覽總得從新開始，TB10將過去台北雙年展累積的成果為基礎，邀請多位
2008台北雙年展參展藝術家回來，以批判眼光重溫他們之前的參展作品。同樣地，我們針對
在強調一切求新的雙年展產業中，審視雙年展本身的脈絡主題，並舉辦多場論述性的活動。

兩年計畫

最初被邀請參加TB10的藝術家參與了更廣泛的策展討論，結果令TB10轉變為一個兩年的計
畫，將衍生出2012年一系列小型的展演。這過程由目前尚在研擬的學術框架為基礎，希冀建
立一個可持續的藝術─教育結構。

展覽

展覽共包括24位藝術家的38件作品
12件作品是集體創作
11件作品納入其他藝術家的創作
把以上這些都納入統計的話，事實上，這次展覽涵蓋了50位藝術家的75件創作
20件是新的委託作品，9件是從舊作之中重新形塑之作
13件作品為藝術事件與活動
9位女性藝術家
13位藝術家有畫廊代理
藝術家影院涵蓋38位藝術家的49部影片

衛星計畫

兩位藝評人陳泰松與黃建宏，在展覽期間持續提供意見與評論，這形同是介入展演，此活動
希望呈現知識分子與自主性的關聯。

九月事件

眾多的活動會在展覽前展開，提供比以往更混合，更為線性發展的時間表。

藝術家影院

放映包括38位藝術家的49部影片，並由藝術家設計電影院的空間，提供電影
院的觀覺條件。

演講劇場

為了避免一般研討會中，因轉譯而常出現的問題，TB10邀請演員以中文演繹多
篇與雙年展相關的論文，從論述的角度，解釋此次雙年展及其相關藝術現象。

聯動計畫

七個在台北的藝術空間提出了不同程度的合作，這些並非平行或策展的展演計
劃，以不同的特色和方法介入雙年展脈絡。

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TB10 Revisited 拉拉．阿爾瑪雀紀 布拉克．德里爾 Irwin 自由啤酒工廠

Artist List: 強．奧戴 張允菡 克里斯．伊文斯 夏哈布．夫都烏希 克里斯坦．揚可夫斯基 饒加恩 席薇雅．克羅波斯基 白雙全 奧莉薇雅．普蘭德 麥可．波特諾伊 艾倫．瑟庫拉 邵樂人 石晉華 希朵．史戴爾 馬立歐．葛西亞．托勒思 王雅慧 克洛黛．溫普勒 黃慧妍 葉偉立 凱莉．楊

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參觀交通資訊

臺北市立美術館

地址 : 臺北市10461中山北路三段181號


電話 : +886 2 25957656


傳真 : +886 2 25944104


電子郵件 : info@tfam.gov.tw





開放時間

週一：休館(特展照常開放)


週二～週日：上午9:30至下午17:30


週六：上午9:30至晚間20:30

官網 http://www.taipeibiennial.org/web_TB_2010/index.html

愈笨，愈自我感覺良好！

 

之前看到這篇很有意思的文章 

自我感覺良好究竟是好或不好的人格取向呢?

我們常會用「這個人自我感覺良好」這句話來諷刺人的天真與狂妄自大

我想人人都需要要有點裝傻自我解嘲的能力

或許也是對於世界上太多無謂的紛擾 最好的解藥

之前看電視看到陳昇說 「這個城市的人都得到一種自以為憂鬱症的病」

愚笨跟聰明大概也彼此分開不了多遠

聰明的人就是要在適時的地方表現天真的態度

對於那些無謂的批評與別人對我們的觀感

自我感覺良好 那或許也沒有什麼不好的摟



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我們常聽到：「 這個人自我感覺也太好了吧！」、「某某人根本就是自我陶醉吧！」這些話多半是帶著諷刺口吻講的，使得「自我感覺良好」一詞突然間便成為挖苦他人自以為是、過度樂觀、過度自信的專用語，但殊不知「自我感覺良好」的人，問題可能不在於人格，而是在於大腦額葉的活動量太低了。



大腦額葉與自我感覺有關



美國奧斯汀大學心理學助理教授比爾（Jennifer Beer）和研究生修斯（Brent Hughes）在今年2 月的《神經影像》期刊中，共同發表了一篇研究報告，這篇報告揭露出一項事實，原來，容易自我陶醉的腦袋與此人的大腦額葉活動度，有密切的關聯性。



研究中，他們請20 位受測者比較自己與同儕在正面特質和負面特質上的差異，並以核磁共振攝影（MRI）測試這些受試者的腦袋。結果發現，回答較同儕擁有更多正面特質的受試者，其大腦的前額腦區底部（OFC）及大腦背側前扣帶迴（dACC）兩個區域都較少被用到。



額葉位於大腦半球的前端部分，主掌了一個人的思考推理、情緒感知的能力。而這項研究報告也顯示出，對一般人來說，愈刺激活化大腦額葉的某個區塊，這個人對自己的看法就愈準確，但如果大腦額葉活動量很少的人，就容易覺得自己很受歡迎，或是自己在同輩之間表現愈好。



這是因為會對自己的看法不切實際、過度樂觀的人，通常在提出看法之前，思考的時間比較短，腦部動用的心智資源較少。不過，從另一方面來看，動用大腦的資源較少，其實也代表一種有效率的行為。



但再從另一種觀點來看，也有人認為憂鬱症患者對自我的評價其實比健康的人更正確，因為憂鬱症患者較常使用大腦額葉，他們能客觀認知世界，並且做出正確的判斷，說不定他們才是真正能理解現實的健康人，但精神學家對此仍有爭論。不過，可以明確得知的是，由於毒品會傷害大腦額葉，所以，許多毒癮者容易高估自己戒除毒品的自制能力，於是就更難戒毒了。



愈笨的人自我感覺愈好



當然，比爾和修斯的這項研究絕對不是創舉，過去數十年來，心理學家和腦神經科學家便試圖用各種實驗，企圖找出人類情緒和腦部結構的關聯性。



1981 年心理學家史溫森（Ola Swenson）做了一項研究，這項研究成為後來經典之作，他針對受試者進行駕駛能力的自我評估，結果發現9 成3 的受試者認為自己的駕駛能力絕對是在前50%。這種自我評估的盲點不僅表現在駕駛技術上，也會表現在受試者對自我智力、個性以及健康的評估上。



支持自我感覺良好的調查相當多，1976 年，美國大學聯盟委員會回收所有SAT（大學入學智力測驗）後面所附的問卷，發現7 成的學生認為自己的領導能力在所有同儕的前50%，並且有8 成5 的學生認為自己的社交能力處於前50%。



另外，內布拉斯加大學也針對其大學講師進行調查，發現每100 位大學講師中，就有68 位認為自己的教學能力在前25 名。而史丹佛大學所做的類似研究也發現，87% 的MBA 學生認為自己的學術表現在平均之上。而1999 年， 克魯格（Justin Kruger） 和唐寧（David Dunning）進行進一步的研究，結果顯示愈笨、愈無能的人往往自我感覺良好的情形愈嚴重，而表現高於同儕的人，卻傾向低估自己的成就，這份研究讓他們拿到次年的搞笑諾貝爾獎（the Ig Nobel Prizes）。



自我感覺良好的說法很多，像是「illusory superiority」（優勢幻覺）、「superiority bias」（優勢偏差）、「the aboveaverage effect」（平均以上效應）。但最有趣的一種說法就是「Lake Wobegon effect」（烏比岡湖效應），烏比岡湖是美國一位廣播名嘴凱勒（Garrison Keillor）創造出的一座虛擬小鎮，這鎮上的所有小孩在他的口中，表現幾乎都在平均水準以上，後人沿用這一名詞，代表自認自己比其他人優秀的情況。



本篇文章轉貼自30雜誌

全球頂尖10位LOGO設計師

原文引用http://www.pxleyes.com/blog/2009/12/worlds-top-10-most-succesful-logo-designers/



Logo 設計是一門微妙的學問，需要高度的抽象能力與藝術天賦，一個優秀或拙劣的 Logo 可以塑造或破壞一個品牌，世界上有一些 Logo 設計師，他們憑藉自己的作品贏得聲譽，而他們的作品也讓那些品牌聲名遠播，以下是全球最成功的10位Logo設計師。

Ruth Kedar



她最著名的作品是 Google標誌，她生於巴西後來僑居以色列並在那裡獲得建築學學位，接著，去斯坦福讀設計碩士。她曾是著名獲奬紙牌Duolog and Analog 的設計者，從1994年起，她的設計作品就在 art.net 上展示，並在Stanford University任藝術設計顧問15年。more>

Herbert l. Lubalin



他是一個美國成就卓越的圖形設計師，為Eros，Avant grade 及 Fact 三家雜誌提供美工設計，現在一家新成立的國際印刷設計公司工作。more>

Paul Rand



他以設計 IBM 標誌著稱，畫面中的eye bee M （IBM）海報充分地利用音譯來傳達圖像。彩色的Apple 蘋果電腦Icon也是他所設計，他是美國圖形設計師，專注於公司標誌設計，是設計界瑞士風格的開創者之一，在耶魯大學教設計，並與1972年被紐約藝術名人堂收錄。more>

Walter Landor



因設計 Fedex （聯邦快遞）標誌著稱。Landor 生於慕尼黑，是一位著名的品牌設計師，並創辦了 Landor 學會。他是一個包裝與標誌設計天才，他設計過的品牌標誌包括 Del Monte, Malboro, Fujifilm, Tab & Bank of America，也設計了眾多航空公司標誌，如英國航空，日本航空以及新加坡航空。more>

Wally Olins



在品牌設計領域，Olins 炙手可熱。他在2001年成立 Saffron 顧問公司，並在1997年前長期擔任 wolff olins 的主席。他在1999年獲 CBE 奬，在同年獲 prince Philip Designers prize 提名。在2006年，他被 Reputation institutes 授予終身成就奬。more>

Milton Glaser



以設計 I love New York 標誌著稱。1974年，創辦 Milton Glaser 公司，他的作品屢獲 Art Directors’ clubs， Type directors’ club 以及 American Institute of graphic arts 大奬。1979年，被授予 Royal Society of arts 榮譽會員。在曾在紐約 cooper un ion 任教。more>

Bob Gill



他有些另類，曾為蘋果唱片，Rainbow 劇院，Universal Pictures, queen and High times 雜誌以及聯合國做設計。多次獲奬，並為多部電影設計片名。more>

Alan Fletcher



1962年，他和 Colin Forbes 及 Bob Gill 成立了 Fletcher/Forbes/Gil 設計公司，他們的客戶包括 Pirelli, Cunard, 企鵝出版社等。1965年，Gill 離開，為路透社, Victoria and Albert 博物館以及 Institute of Directors 設計標誌並於同年獲 Prince Philip Designers Prize 設計奬，1994年被紐約 Art Directors club 收錄，並於2000年獲 London institute 榮譽稱號。more>

Chermayeff and Geismar



這是一家由 Ivan Chermayeff 和Tom Geismar 創辦的設計公司，曾為包括美孚石油，渣打銀行，Xerox（施樂，台灣稱全錄），美國國家地理雜誌等公司設計標誌，也曾為 Armani Exchange, Hearst corporations 等公司做平面設計。more>

Saul Bass



Saul bass 多才多藝，以圖形設計師和製片人著稱，主要從事電影招貼及標誌。他最著名的 Logo 作品是 Avery Internationl 標誌，Continental Airlines（美國大陸航空）標誌以及United Airlines（聯合航空）標誌。more>

網友幫你玩出大生意

你facebook了沒?你噗浪了沒?

Social media微網誌帶動的數位行銷，在台灣崛起的速度，已經讓所有老闆嚇一跳。你可能不知道，光是facebook的全球有效會員數目前已達3億人，全台有480萬人，是台灣人口的20.8％，等於有多少比例天天掛在網上；而噗浪（Plurk）在台灣短短8個月內，會員數已近100萬人，更是Plurk全球第一熱門的所在。

台灣尼爾森媒體調查顯示，網際網路已躍居台灣第二大媒體，僅次於電視。尼爾森媒體研究執行總監滕青芬表示，目前台灣的網路族群不只是年輕人，壯年、銀髮族和企業老闆的比例也明顯增加，尤其企業老闆使用網際網路的成長比例幾乎100%以上。

全球瘋學習，最熱的一門課當屬數位行銷。看看鄰近的韓國，即使廣告市場萎縮，但是韓國最大搜尋行銷公司eMnet執行長金永源指出，韓國網路廣告的年平均增長率為14%，尤其運用手機的行銷，開始驚人成長。

未來，你我運用數位行銷的比例只會增加，不會減少，這已經是我們不能不懂的概念。和其他媒體行銷相比之下，數位行銷的特別之處在於擁有4個「唯一」。米蘭數位科技執行長江祖榮歸納指出，數位行銷是唯一可以互動、唯一可以記錄檢視所有行銷成效數據、唯一可以培養消費者忠誠度，以及唯一可以跨格式呈現內容的媒體。

「如果你不懂數位行銷，你沒辦法和你的消費者連結在一起，你嘔心瀝血做的東西，就像沒有存檔就當機一樣，心血全部白費，」行銷達人王文華直接點出在數位時代不瞭解數位行銷的後果。

2010必修的10堂課，其中最不可忽視的管理課程，我們選擇的就是最火的數位行銷。到底該怎麼看懂數位行銷，現在，就跟著王文華，一起上課，以下是他提供的4招玩懂數位行銷絕妙口訣：

第1招：百事由「我」創



數位行銷就是用數位的心態和工具來行銷。最重要的不在於技術的純熟度，而是你的心態是不是數位化了。更細的來說，有12字真言：

‧群眾智慧

‧由下往上

‧互動參與

在數位的世界裡，人與人的溝通方式和組織與組織間的結構，和過去已全然不同。現在，不管你用任何工具溝通或行銷，不再是像過去依靠天縱英明的個人，而是要靠群眾，也就是所有網友的智慧，要讓大家都有參與的空間。

兩年前，百事可樂在大陸舉辦一個「百事我創」的活動，他們請到周杰倫拍廣告，但是廣告的劇本由網友來決定。他們在網路上公開徵求劇本，得到非常熱烈的回應。在短短1個月內，有上億的點選，還有2萬6千個劇本投稿到網站上。他們把優選的劇本讓大家來投票，結果累積了數千萬的投票動作，並創下20萬人同時上線的人數。

這是一次成功的數位行銷，百事我創的活動使用群眾智慧，請大家來寫劇本，而且不管是投稿劇本，或投票選劇本，都是一種網友的互動參與，不是企業由上往下地說，我要拍什麼樣的故事，而是由下往上，由網友決定。

第2招：大家說才算



數位行銷和傳統行銷不只在運用的工具上不同，最大的差別是心態上的改變，否則光改變工具，心態和以前一樣，只是舊瓶換新酒而已。兩者的分別，可以從下面的簡表清楚地看出來。

傳統的行銷是企業以專家的姿態告訴消費者，這個產品好，你要相信我。宣傳活動也是由企業主導，目的是短期且現實的，就是要盡快達成交易。

在數位時代，口耳相傳，大家都說好的產品才能吸引最多消費者，而互動的方式使消費者投入時間參與，因此對品牌的情感投資變大，購買產品的機率就增加。此外，你要忍得住，因為要經營的是一種長期關係，不是立竿見影就可能達成業績，但是一旦關係建立起來，長期的獲益將更為可觀。

第3招：學做「賞花」人

 數位行銷的工具，不管是透過手機、email、社群網站或關鍵字廣告、圖文廣告，其實最重要的是很基本的3種溝通能力。

‧傾聽力

傳統行銷不以傾聽為要，主要是包裝行銷訊息，向大眾宣傳。做數位行銷，你要上社群網站搜尋，「傾聽」網友怎麼談論你的商品。現在大家都可以發表意見，可說是百花齊放，行銷人要學的是，要有賞花的心態，要傾聽，而且不能只聽你想聽的，要真的聽到消費者真的想說的。但是，如果你和另一半吵過架，就會知道，傾聽並不簡單，是一種不容易的修為。

‧上傳力

在網路1.0的時代，我們都在下載。網路上有很多資訊，我們看到想要的，就下載下來。但是在網路2.0的時代，你不能只下載，你也要上傳。例如網友在博客來網路書店可以玩一些小遊戲，然後得到電子折價券，消費時就可以有折扣。過去都是賺消費者的錢，現在還要懂得在網路上略施小惠，也就是一種付出的精神。

‧互動力

如果你用噗浪，不能只是丟個訊息就沒事了，還要回應網友的問題和意見。如果只發文，不回應也不互動，把噗浪當成布告欄，就是將傳統的心態用在數位的工具上，不要期待能有什麼好效果。

所以傾聽力、上傳力和互動力就是數位行銷要培養的3力。這些能力不一定只能在數位的領域培養，因為這3力其實是一種溝通的能力，不是一種科技的能力。因此，觀念不在於頻寬，而在於心寬，否則依然無法在數位的世界中成功。

第4招：「我」就是數位行銷

美國總統歐巴馬的勝選雖然不是一個商業案例，但卻是數位行銷非常成功的示範。

‧心態上就是一個數位行銷者

歐巴馬在20年前從芝加哥大學畢業後，就到非營利組織從事社區服務的工作。他所用的能力就是靠群眾，不靠菁英，靠溝通，不靠強勢命令，奠定了20年後勝選的基礎。

‧運用數位行銷的3力

當選民到他的網站註冊後，除了收到電子報之外，還可以在他的網站開部落格，就好像你可以到別人家客廳搭帳棚一樣，讓每個選民反客為主。表面上是歐巴馬給選民一點好康，實際上他得到更多。當選民每天去寫自己的部落格，就會上歐巴馬的網站，他們投資了時間和情感，對這個網站的黏著度就增加。此外，他蒐集選民手機號碼的方式是，他會在開記者會宣布副總統人選之前，先傳簡訊給你。他願意先付出，因此交換到寶貴的資訊。

‧虛實交叉的策略

部落格是虛擬的，但競選最終的目的是獲得選票。歐巴馬懂得將網站上虛擬的訊息，進一步轉換為實體世界中選民的行動。他蒐集了選民的email、手機號碼和郵遞區號，隨時可以動員選民辦活動、當志工、勸服鄰居去投票。

數位行銷的工具五花八門，但最基本而重要的是，骨子裡，千萬別還是傳統行銷的心態。切記，你一定要從心改變起，由裡到外脫胎換骨！

引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=1759

明日博物館第四檔計劃「TheVerticalVillage©」展覽

由忠泰建築文化藝術基金會主辦，每年總引爆討論話題的明日博物館2009年最新展覽強檔─The Vertical Village（垂直村落），特別邀來國際當紅的荷蘭前衛建築團隊－MVRDV擔任策展人，並以台北市松江路旁一塊 1000 坪的基地作為展演舞台，嘗試使用非正式、隨意營造的小房子，蓋出一個垂直生活的社區村落 構築未來都市新三維空間，創意呈現「垂直村落」的主張。不僅傳達更多個性與建築感，更融入在地與人文思考，堪稱創造高密度都市生活經驗中，品質提升的極佳範例。



The Vertical Village

「The Vertical Village」超越明日博物館前三檔展覽規模與思維向度，將「在地」的概念由基地範圍拓展至整座台北城，策展團隊 MVRDV 將延伸對於台北城市中非正式都市空間的觀察與研究，實際在此建造一座實驗性、臨時性的垂直村落，並結合國際設計工作營的運作，使「全球」與「在地」在此針 對東亞城市空間交換彼此研究觀點。

北京的胡同、東京的町屋，以及台北城市裡的獨棟小屋，這些小尺度傳統的、非正式的都市空間構成了極度密集並且交流緊密的社區，形成都市裡一個個深具相異性 的特色村落。而在過去十年間，為因應人口密集所帶來的壓力，東亞城市出現了許多巨型建築物，逐漸取代了這些較為傳統的、獨立的、有機的都市景觀， 「The Vertical Village©」便希望探討：當現存的舊社區面對未來將改建成巨型建物的意圖威脅時，是否能透過其他方式為這些區域解決密度問 題，並同時達成原有社群的保存與個性？



策展人介紹－MVRDV

MVRDV是國際建築界中著名的新銳建築團隊，由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries於1993年在荷蘭鹿特丹成立。在3位合夥建築師的領導下，MVRDV的設計和研究遍及城市規劃、建築和景觀設計領域，透過事務所內部來自不同文化背景的國際建築師與都市規劃師合作，因應不同尺度的專案內容相互激發靈感。



MVRDV堅持追求對城市密度的理想和研究，藉由對當代建築和設計過程大量複雜的數據，進行分析、綜合、推演和構思，以深入研究單一建築和整體城市規劃的關係，從而對人類生活的空間展開獨特且深具建設性的思考，他們於1998-2005年間相繼出版的《FARMAX》、《Meta City / Data town》、《Costa Iberica》、《Regionmaker》、《5Minutes City》及《KM3》等專書都是集結這些研究成果的重要著作。



MVRDV的創作遍佈世界各地，其中許多都已成為當代建築史上的經典案例，如早期作品VPRO公共廣播公司總部、WoZoCo老人公寓，以及近年獲得國際建築獎的2000年德國漢諾威世博會「荷蘭館」、荷蘭埃茵霍溫Flight Forum創新商務園區、海牙Ypenburg住宅區、阿姆斯特丹Lloyd酒店、德國慕尼黑Unterföhring辦公園、日本千葉縣Matsudai藝術村中心、日本東京表參道Gyre商業中心等，都使得MVRDV在世界舞台上博得廣泛的關注。



MVRDV 邀請荷蘭台夫特科技大學建築所博士班所組成的 The Why Factory 研究機構，共同與國內五所建築都市與景觀研究所師生，展開為期五個月的研究與七天的國際設計工作營，以國際視野與在地觀點的交流激盪，對非正式的都市空間 環境提出自由的論述觀點，結合實體建築創造出的都市微型縮影，帶領參與者一起重新詮釋屬於台北的獨特城市文化！ 





展區內部規劃模擬圖                                                                       展場模擬示意圖—松江路側人行道







官方網站：http://www.jut-arts.org.tw/theverticalvillage/

MVRDV網站：http://www.mvrdv.nl/

原文出處：http://www.formen.com.tw/cgi-bin/life_view.cgi?/2009/4/a9400006.t+a2+b-1+/o/151001+/2009/4/a9400006.d+/o/151001.x+c1+c2+c3+c4+c5+c6+d1

村上隆個展 「我愛版畫，所以我作版畫」

 有「日本的安迪．沃荷」美稱的村上隆，來台舉辦首次版畫個展「我愛版畫，所以我作版畫」，八十四幅版畫作品展現他耗費十年鑽研版畫的成果，其中，集大成的「達摩」系列最受矚目。從年少開始，版畫就是村上隆一心想達成的創作夢想，他以「到死都要製作版畫」表達對版畫無比狂熱的愛與決心！

    　為了這次個展和周日登場的「Geisai Taiwan藝術祭典」，村上隆再度來台。談到與版畫的「邂逅」，村上隆表示，在美術補習班的時候，看到霍斯特．楊森（Horst Janssen）的蝕刻作品，深感震撼，進了大學終於有實際體驗版畫的機會，版畫讓他興味盎然，還曾因此想要離開沉悶的日本畫科，轉科就讀。

    　技術成本較高 被迫短暫遠離

    　而做版畫的另一目的，其實是想印製圖案在T恤上，「看到有人穿上自己印製的衣服，會覺得感動吧；對於創作，感動是很重要的。」

    　然而，相對於繪畫，版畫需要更高的技術和成本支持，村上隆被迫短暫遠離，但製作版畫的心願從未停止，「還是喜歡版畫。」從一九九○年代初期開始，村上隆就陸續嘗試製作版畫作品，二○○一年之後，更義無反顧地投入版畫世界，工房也添購相關機器，「對版畫的投資可說是攸關生死的問題，但仍認為在版畫製作上，能夠與擁有最精湛技術、氣力、信條的人合作，是極為重要的事情。於是，不顧一切，全速挺進。」

    　村上隆對自己的版畫創作提出兩大要求：超大型版畫，以及結合平版、木版、絹印等方式的複合版。「大型版畫的問題在於紙張會收縮，所以無法製作精緻版畫，解決方式就是要融合各項技法。」

    　集十年大成 「達摩」最受矚目

    　

為了解決技術問題，吹毛求疵的村上隆，前後花了十年方才達到目標，成果全都體現在「達摩」系列。

    　村上隆的「達摩」有著粗獷的外表，一頭亂髮和恣意橫生的濃眉與八字鬍，最吸引人的莫過於由五、六層細緻色圈構成的眼珠子，像是要誘人陷入那充滿迷幻的漩渦世界裡。村上隆說他非常強調眼珠的設計，「人在說話的時候，眼神的接觸勝過語言表達。」啟發他的是長期合作生產公仔的廠商。

    　「對方問我，知不知道人們購買公仔的條件？我說，因為可愛啊！他回答說並非如此，而是因為眼神」，「不論是誰，只要一跟公仔的眼神對上，就會被吸引購買。此後，這變成我創作的『文法』。」

    　不同於過去作品充斥可愛的角色，新作以「達摩」為題材引人好奇。

    　村上隆解釋說，靈感來自十八世紀日本江戶幕府中期的白隱禪師。白隱的修為受人景仰，當時旱災頻傳、人心惶惶，白隱以毫無繪畫章法的「鬼畫符」畫技，畫了許多達摩像，「白隱發現，當語言無法發揮作用時，就以繪畫帶動人心，我就是受到他以繪畫啟蒙人心作法的影響。」

    　「這世界充滿怨懟和不幸，達摩像讓我們靜下心來思考，自己究竟需要什麼。」

 
 2009年12月5日至2010年2月28日@ 台北市重慶南路一段二號B1 結合科技與藝術的數位藝文中心─「築空間」

藝術家與藝術迷大集合-藝術祭典GEISAI TAIWAN

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相簿http://www.wretch.cc/album/album.php?id=joho247&book=41



GEISAI是各式各樣的藝術家齊聚一堂一同展覽的藝術祭典。每年兩次在東京BIG SIGHT舉行，(2008年目前)現場聚集了來自全世界到場參觀的藝術迷與參展的藝術家，會場熱鬧滾滾。



藝術世界需要更多的交流。以這個想法為中心，GEISAI持續前進。更重要的GEISAI是「挖掘夢想出道藝術家的場所」，同時是「像跳蚤市場一樣輕鬆展示買賣藝術作品的場所」，也是「跟已開創的美術界接軌的新起點」。GEISAI提供藝術家‧藝術相關人士與一般藝術迷相遇的場所，是一個複合式『藝術祭典』。而由豪華評審團所進行的評選活動也是GEISAI的一大特徵。以往GEISAI的得獎者，有許多目前在國際藝術家界發光發熱，持續成長。



日本當代藝術家村上隆將於年底把已在日本舉辦三屆的「GEISAI」藝術祭典，原裝移植來台，舉辦第一屆的「GEISAI TAIWAN」，12月6日在華山創意文化園區登場。



由村上隆發起的藝術活動「GEISAI」，從2002年開始，一年舉辦兩次，該活動源自村上隆想做一個策展人、蒐藏家與新人藝術家三者之間交流的平台。兩年前村上隆來台演講之後，他感受到台灣各界對藝術的關注與年輕藝術家的豐盛能量，希望招募台灣的藝術創作者一同加入。



第一屆「GEISAI TAIWAN」鎖定藝術、設計與攝影三個面向來徵選作品，預計將有兩百個入選者同場競技。備受注目的評審團名單過去有藝術家草間彌生、奈良美智、南條史生等；建築師安藤忠雄、片山正通等；知名演員淺野忠信；攝影師蜷川實花等。村上隆這次也將出任評審，同時力邀他的好友，同時也是日本知名當代藝術家奈良美智，以及在台廣受歡迎的生活情報雜誌《CASA BRUTUS》雜誌總編輯龜井誠一，一同來台擔任評審。



展覽時間 2009年12月6日(日)

展覽地點 華山創意園區

官方網站http://tw.geisai.net/g12/about/

喜多俊之「美的生活」設計展

展名： 「美好的生活」喜多俊之展

展期：2009.3.14(六)-4.12(日) 

地點：MOT／Design Gallery (台北市復興南路一段36-4號3~4 F)















1942 生於大阪。工業設計師。

1969 開始在義大利及日本工作。

1985 獲得每日設計獎。

1987 應邀為巴黎龐畢度中心十週年紀念慶典提案未來空間。

1990 獲西班牙Delta de Oro金獎。

1993 擔任第六屆國際設計競賽審查委員長。

1995 擔任通產省Good Design綜合評審委員長。

1997 作品Multi Lingual Chair被選為紐約現代美術館及巴黎龐畢度中心的永久收藏。

2001 義大利米蘭舉辦個展「L'anima del design」；德國漢堡美術工藝博物館舉辦展覽會。

28英寸寬屏液晶電視（AQUOS）和WINK (chair)被巴黎龐畢度中心選為永久收藏。

2003 擔任日本Good Design獎審查委員長。

2003 義大利米蘭展覽「Good Design Award 50 years」。

2004 義大利米蘭國際傢俱展個人展「IL FUTUR」。 





常常有人誤會「設計」這二個字，也常常有人用錯「設計」這二個字。其實設計所擁有的意思應該是廣義、深入的，不單是外在表面造型，更是其中所包含的精神，以及對自然環境問題的思慮等等。忠泰生活開發此次邀請到日本國寶級設計大師喜多俊之（Toshiyuki Kita）首度來台展覽─「美好的生活・素敵な暮らし」喜多俊之設計展，除帶來精采的設計作品之外，喜多俊之亦將親自來台主持開幕並舉辦設計講座，希望讓大家有機會一同尋找與認識一個廣義與真實的設計世界。



國際級設計大師喜多俊之長久以來活躍於環境、空間及工業設計等創意領域，亦持續致力於振興、活化地方工藝產業，將傳統工藝和材料運用於現代設計，並融合資源的再造利用；擔任多國設計大獎評審，如日本GoodDesign、西班牙DeltaADI-FAD設計獎、國際設計競賽審核委員長等，並受到以設計為國家主要戰略的新加坡政府的邀請禮遇，前往擔任設計顧問等要職。



喜多俊之初到義大利米蘭發展時，曾驚嘆於義大利在二次戰後不但迅速重建，並已然成為引領世界設計風潮的中心，他發現義大利設計產業發展的主因，除了政府採取制訂國策方式來協助提昇生活環境裡的設計之外，還包括人們在歷經感性生活、文化修養、行為舉止談吐的大轉變，而形成的深厚生活底蘊。因此，喜多俊之常常提到，設計是從美好的生活中找到靈感，當將設計與生活切離、而只在工業產品上作考慮時，設計是完全沒有存在的意義，也就是說人與人之間相互的對話、互動關係如果不足夠的時候，就無法產生出好的設計。



1971年，義大利照明燈具的廠商請喜多俊之設計燈具，喜多俊之將原本已經面臨困境的日本傳統手工產業——美濃手漉和紙，設計成「TAKO（日文意風箏）」燈，推出後旋即暢銷以義大利為首的歐洲市場，日漸增長的訂單讓手工造紙師傅重返安定的生活，也開啟喜多俊之與日本傳統工藝的深厚關係。喜多俊之認為，透過與竹編、陶器、漆器等不同分野作家的相互交流，主旨並不是要回到古早傳統工藝生活的過去，而是要將傳統工藝產品帶進到我們的現代生活中，這方才是美好生活的真正實踐。



「美好的生活・素敵な暮らし」展覽中，喜多俊之將首次公開發表與忠泰生活開發合作的「MOT Collection」品牌系列沙發，這不但是喜多俊之首度與台灣合作推出的設計品牌，亦是一則與大阪、東京兩地的在地傳統產業結合的成功故事；其中一件是由大阪百年歷史沙發製造公會生產的作品，另一件則是由東京長年製作皇室家具的經典師傅所製作，在這次展覽首度亮相外，未來「MOT Collection」系列也將於MOT CASA獨家販售。





延伸講座：美好的生活和設計‧すてきな暮らしと設計

主講：喜多俊之(日本工業設計大師)／與談：官政能(實踐大學副校長)／主持：龍國英

洽詢電話：27783188分機866 邱小姐 E-mail: siona@motstyle.com.tw

網站架設方式選擇(三)自行架站

這種方式對企業成本花費最大(很多人誤會自行架設比較便宜)

當然需求的話就幾乎沒什麼限制了!



優點:



●權限最大



●測試方便



●資料保密性最高



●隨時可任意新增軟硬設備





缺點:



●成本高



●需有專業資訊人員



●機房可能無法達到ISP標準





規格:



沒有太大的限制





適用對象:



●小型有IT背景的企業 中大型企業



●對安全保密性要求比較嚴格的企業



●公司預算充裕



●有專業資訊部門





虛擬主機、主機代管、自行架站 沒有絕對的好壞 依照自己的需求衡量 找到適合的架站選擇



成本跟成效衡量得到找到最好的方式才是最大的效益





網站架設方式選擇 ---結束--

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              網站架設方式選擇(二)主機代管

普普教父：安迪．沃荷（Andy Warhol）世界巡迴展

普普教父：安迪．沃荷（Andy Warhol）世界巡迴展 



2009/1/1 -2009/3/29 在中正紀念堂第一展廳（中正藝廊）盛大登場







不曉得他是何方人物沒關係，聽過普普風吧!!!that's right!!! 普普教父就是他 "Andy Warhol"

眼尖的電視觀眾應該也有發現，在中天頻道蔡康永大力介紹Andy Warhol的廣告

普普藝術絕對是設計圈的重要影響指標，從時尚圈至設計圈影響力、滲透力十分透徹

影響了時尚各個層面 服裝、化妝品、餐瓷都可看到他作品身影 

香奈兒經典香水No.5，甚至還曾將包裝改為普普風圖案，向這位大師致敬!

採用大眾熟知符號，運用不同顏色作重複拼貼，在六○年代引領風潮 

當時就獲得設計師好友Halston支持，以這些圖案設計服裝 

之後包括Betsey Johnson、凡賽斯、Anna Sui都直接或間接的採用這樣元素

我想普普風形容我們生活時尚品味的代名詞也不為過呢~~~~

絕對不能錯過今年年度大展，深入了解普普教父的機會喔!!!



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資料來源：時藝多媒體



安迪‧沃荷（Andy Warhol , 1928.08.06~1987.02.22）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，他是普普藝術的宣導者、普普藝術的領袖，他主宰了美國的普普世界。透過絹印（silkscreen）和不斷重複影像手法，將當代政商名流及龍頭廠牌商品轉變成藝術品，例如瑪麗蓮‧夢露、毛澤東、康寶濃湯、可口可樂…… 等，大眾文化躍升至藝術殿堂，打破了通俗與高雅的界限，是安迪‧沃荷的流行藝術觀中不可或缺的指標。



安迪‧沃荷的創作生涯，不僅橫跨藝術與平面設計領域，他也不斷實各式媒材，創造新的繪畫技巧，例如早期仿中國水墨的「塗印技巧」（blotted line）、或70、80年代「氧化作用」技法、加入「鑽石粉」作畫等。他的創作觸角延伸至電影和音樂上（地下絲絨 The Velvet Underground），1963年安迪‧沃荷「工廠」成立的同年，他製作了首部地下電影：《眠》（Sleep，6個小時）。



「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」從歐洲展開世界巡迴，台灣為亞洲首站。由歐洲、美洲的收藏家與基金會共同籌劃，國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體、藝術家雜誌社共同主辦。展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯，從1957到1986年的藝術創作，精選一百二十餘件作品，包括壓克力顏料、絹印、水彩在不同的媒材上創作，與雜誌專輯封面設計，以及28張從未在台曝光的相片。

安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界，在「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量，感染安迪‧沃荷的普普熱情。



紐約, 功成名就

安迪‧沃荷生於賓州（Pittsburgh），是安德烈荷‧沃荷拉（Andrej Warhola）與茱莉亞‧札瓦琪（Julia Zawacky）的第三個孩子。1949年從卡內基科技工程學院（Carnegie Institute of Technology）畢業之後，沃荷就跟好友菲力普（Philip Pearlstein）到紐約闖天下，開始從事廣告插畫工作，到了1959年，他在廣告設計界已享譽名聲。

其中，自1955年開始使用的「塗印技巧」（blotted line）畫法，是這段時期的繪畫特色；這是一種類似水墨畫的技巧，在畫紙底下墊一張紙或布，畫完之後，底襯的這張紙或布上面可以隱約看到畫紙所印下來的形狀，就像是一張複製品。展覽中的20幅聯品：《黃金書》使用的便是此技法。而他早期的作品風格較單純、簡單，這系列的題材也延續到往後的藝術創作。



60’ 量產藝術

60年代開始，沃荷從廣告插畫師轉為純繪畫藝術家，此時期的繪畫創作大部分是以壓克力顏料畫在油畫布上，允許快乾，這樣他便能更快製作；之後他發現中國的絹印平版製作，符合他理想中的快速與便捷，可以輕易大量生產作品，於是開始絹版印刷，製作了一系列轟動作品，如：《花系列》、《牛系列》、《康寶濃湯》、《可口可樂》……等。



現代, 宮廷畫家

安迪‧沃荷建立起一個完美呈現當代名人和當權者的象徵手法；不管是政治人物或世界巨星、影星、藝術家、藝廊經濟人、大老闆，都成為他畫筆下的藝術品；他畫那些最社會上最受矚目的名人，如瑪麗蓮‧夢露、貓王、伊麗莎白泰勒、毛澤東、米克‧傑格……等等，而所有人都爭著要給沃荷畫一幅「名流千史」的作品；每一幅肖像畫都是美的表徵、一種權利的代表、花花世界的象徵……他就像是「現代的宮廷畫家」。



70’ 創新普普

70年代後，沃荷又重燃對繪畫的興趣，一系列的絹版作品後，他重拾畫筆，嘗試新的繪畫技巧，實驗出如「氧化作用」、「鑽石粉」、「陰影創作」、「偶發畫法」……等和過去截然不同的新技法。

60年代沃荷改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬」繪畫；70年代進入錯綜複雜、豪放的筆觸風格，模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；80年代後決定開始製作古典繪畫作品和隱藏繪畫（如《迷彩》）。

欣賞過安迪‧沃荷的創作歷程後，我們可以得到一個結論：他一直不斷地、來回反複地改變創作形式，再創新的繪畫技巧，但他終究離不開他的繪畫「本質」，一位觀念藝術家的本質。



相關聯結：

http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/

http://www.warhol.org/

網站架設方式選擇(二)主機代管

主機代管(Co-location)就是將你的主機放在ISP機房 

讓ISP提供的場地、網路設備、專線頻寬來達成企業架站

另外有一種付費的方式是專屬主機供應代管服務(Dedicated Service Hosting)

簡單來說就是ISP提供客戶專屬的硬體主機

客戶用月付的方式就使用ISP供應代管主機、專業完善的機房設施、防毒安全的機房管理、

專業網路工程師及高速寬頻網路等服務



優點:



●節省實體機房成本



●具有便利性



●不需長駐資訊人員



●控制權較虛擬主機大



●可加裝額外硬體設備



缺點:



●無法完全掌控主權



●每月付出成本偏高





規格:



一般來說可以隨客戶決定要安裝什麼作業系統與軟體 決定權優於虛擬主機





適用對象:



●中、大型企業



●希望降低成本風險的公司



●公司預算無法負擔龐大初期主機與網路 機房設備購置成本者



●無專業資訊人員部門企業



大部分的主機商可能是跟IDC機房申請 / 租用一條,幾10M頻寬的數據專線再做分享(類似二房東)。 

一般的售後服務還是找主機公司會比較好

如果你直接 找電信公司託管，除非你自己有MIS可以幫你做維護、跑機房

要不然一般電信公司只會幫你重新開機

找主機公司比較好的原因是：主機公司有MIS，如果有什麼你不會也無法解決的技術問題，主機公司可以幫你處理。



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             網站架設方式選擇(三)自行架站

2008 GROOVE WAR WEAR

限量搶先出三款 LOGO T 、照片T、 概念T

分M、 L 、XL 剪裁料子都精心挑過

除此之外 還贈送Groove War x DJ Chicano mixtape

每件衣服的明信片、 貼紙2款

外殼則是特別訂做12吋黑膠大小的PIZZA盒 可擺放黑膠唱片

尺寸數量已經不多 請速洽購 以免向偶!



詳細內容照片及聯絡方式 請上http://www.wretch.cc/blog/drjakol2308/10676409

屆時網站上線也請支持Groove War Productions

凝聚所有對音樂、生活、藝術設計的熱愛力量，用實際的行動對自己的所愛事物展現支持行為的藝術創作團隊。

More Music More Future!    

http://www.groove-war.com   coming soon

引用http://www.wretch.cc/blog/drjakol2308/10676409

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2008 GROOVE WAR PRESENTS



一個裝有著滿滿靈魂與夢想的黑盒子

我們用心創造一個機會讓你來開啟它

只為帶給你無限的驚喜、感動與希望



MORE MUSIC MORE FUTURE



極限量發行 等你來探索!!!





第一款 : More Music More Future T-Shirt



設計想法 : 



以音樂為出發，帶給大家更多美好的人、事、物。並用積極的態度與想法，

將音樂藝術與我們的生活連結呈現，一種對生活心靈品質的追求與重視，

創造更多未來的可能性，豐富我們的人生及世界。



More Music More Future



























第二款 : The Real DJ Play Vinyls T-Shirt



設計想法 : 



設計想法由The Real DJ Play Vinyls 這句話延伸而來



現今資訊科技發達，接觸音樂的門檻已不再像從前這麼高，這是我們現代人的一項大福音。

科技的便利性與普及性使得好音樂可以讓更多人聽到，好的音樂製作人可以更有機會發聲，

讓世界充滿更多靈魂之音，使我們的生活更美好。



但是，也隨著科技的進步，許多人已逐漸忘記對音樂該保有的精神與態度，

不再去珍惜資源，不再去尊重音樂，不再去重視原創。

取而代之，越來越多沒有靈魂的人、事、物正以快速的倍數成長蔓延在我們的環境之中。



環境是我們共同所一起擁有，我們應該一起來正視這個問題。

珍惜資源、尊重音樂、重視原創，你我一起來做，用實際行動來支持好音樂，

讓我們的環境充滿著更多的靈魂與希望，相信我們的世界會更美好。



用實際行動來支持你所愛的人、事、物

The Real DJ Play Vinyls !!!

Do You Remember ?



























第三款 : Respect Liberty of Creation T-Shirt



設計想法 :



每位創作者的創作本身背後都有其相信的信仰所賦予的靈魂，

因此我們相信，只要創作者用心投入產生的創作，

不管任何形式、手法的創作都是值得被存在的，

任何觀點、想法上的表達都是值得被尊重的。

而每位創作者本應該被賦予捍衛自己創作自由的勇氣與權利，

無畏強權的創作自由應該一直被延續下去，

每個人也應該用更開拓的想法與視野去包容各種不同人、事、物的存在價值。



Respect Liberty of Creation !!!



One Love 





























購買衣服皆限量附贈驚喜好物!!!



2008 GROOVE WAR 全面引爆



重質不重量



只求做到最好



每個東西都有它的一個故事



一個真正的文化性產物



希望可以引起你的共鳴



也請注意接下來的GROOVE WAR 冬裝系列



值得你期待!!!



enjoy it !!!





在此也感謝 知名饒舌團體"參劈"的老莫以及小個 義氣相挺當我們此次宣傳照MODEL



(如有興趣 有任何問題 歡迎留言詢問 謝謝大家)

網站架設方式選擇(一)虛擬主機

許多人應該搞不懂差異，這些方式皆各有春秋，找到最適合自己的模式才在有限的投資裡，能得到效益喔!

列出主要的網站架設方式:

(一)虛擬主機

也有人稱為網站代管(WebHosting)，提供企業具有經濟效益與便捷的網站架設專案

由ISP建置穩定的系統設備

提供高品質的網路頻寬和全年無修的專業維護人員

租用ISP(網路服務提供商)伺服器上硬碟空間放置自己的網站

可以不時透過網際網路連線到ISP伺服器進行網頁內容更新

可減低企業投資成本，省時便利

優點:

● 降低建置成本

● 省去維護問題

● 提供各式服務

● 人氣匯集優勢

缺點:

● 無法完全掌控權限

● 無法自行安裝需要的軟體

● 無法自行擴充硬體

● 公共主機資源與頻寬

適用對象:

● 個人

● 小型企業

● 網路使用流量尚低的網站

● 以低成本建立形象網站

● 欠缺技術人員與軟硬體設備的小型企業

規格大致可分為Windows 2000、2003、2008 Service、FreeBSD、Linux、UNIX等系統...

支援的資料庫型態，頻寬都不同

最重要的是，一定要確認是否有合乎網頁程式語法支援(asp、aspx、phh、jsp...)



在網路上搜尋網站代管、虛擬主機、等等...keyword，就會列出滿滿的資訊供你選擇

其實最好的方式，還是建議能夠由設計至維護上的「網站專案」負責

不但能減低成本外，維護上比較方便，也省去許多聯絡窗口的溝通問題!



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外包接案網站介紹

像一些付費外包接案網站，價錢大約半年500-3800不等

個人soho要跟公司團隊競爭難免比較困難，許多案子被公司行號接走再轉包出去也是大有人在

初成為soho建議可以從收費少的接案開始，累積自己實力之後在加強自己優勢

否則白白燒錢後卻得不到成效就十分鬱悶啦。



●JCase外包銀行 http://www.jcase.com.tw

前身為AboutCase委外市集網站



●104專案外包網 http://www.104case.com.tw



●愛蘇活網 http://www.isoho.com.tw



●MyCase專案委外平台 http://mycase.myjob.com.tw



●CJob人力網 http://case.comcareer.com.tw/



●藍色小舖 http://www.blueshop.com.tw

是一個專業程式下載討論社群網站，從幾年前純ASP程式下載到現在發展各類技術文件全方位網站



●程式設計俱樂部 http://www.programmer-club.com

由程式設計師/系統分析師/資訊專業人員組成的社群網站，也算是國內程式設計高手常瀏覽的網站

裡面技術非常豐富，有特別設立外包接案專區單元，不過當然是偏向程式設計外包案件摟。



●黑秀網 http://www.heyshow.com

其他像是國內相當知名的設計類網站，講黑話的討論區各類資源也相當豐富。



●設計魔力 http://twdesign.net



●奇集集kijiji免費分類廣告 http://www.kijiji.com.tw

很多人都會去這網站搜尋租屋等等，其實這網站也可以刊登個人SOHO履歷

在外包工作的分類裡也可以搜尋外包案件，免費就能得到發案者的聯絡資料。



●政府電子採購網  http://web.pcc.gov.tw

提供政府單位案件查詢、線上押標金、線上投標等機制，若公司稍具規模或有足夠資金與人力，可以考慮跟政府做生意喔







當然這些只是基本的初步資訊，想要案子綿延不絕，良好的口碑行銷也是十分重要。

接案基本動作---驗證對方的背景

接案最怕遇到風險問題

其中驗證客戶背景也是重要的一環

難免防不甚防，所以防人之心更不可無

有時候面對客戶或是合作廠商說詞有些漏洞或是可疑

除了可以透過言談之間敲側旁擊之外

要知道對方是否合法經營

可以到經濟部全國商工行政服務入口網，查詢公司登記資料

資料十分透明化，董事、資本額、營業項目、成立時間等等...

都可以一目暸然的清楚看到

有時候求職者，再投履歷之前，也可利用這個查詢網站

確保自己的權利跟保障，也多了解對方的背景來歷後

再進行溝通面試時，有個底牌能作為依據的基礎



網址 http://gcis.nat.gov.tw/pub/cmpy/cmpyInfoListAction.do



輸入公司中文名字or英文名稱or統一編號進行查詢





[ 網頁畫面 ]



 





[ 例如我查詢無名小站 ]



查詢結果:

 





[ 點入詳細資料 ]



對系統顯示有疑問，資本額五億以上可以洽經濟部電話(02)23212200轉773

五億以下，可依照公司所在地的身登機構確認或到http://gcis.nat.gov.tw/open_system_2_busi.htm

取得各縣市聯絡營利事業登記業務窗口電話聯繫



這個基本動作一定要做到，才能接的安心做的安心啦!

搜尋引擎登錄技巧-運用網頁meta設定

編輯網頁時，其實很多人都會忽略到要設定meta這個網頁內的html標籤

很多時候這些附屬的關鍵字也是搜尋引擎尋找的方法之一

meta name的屬性大概可以分為keyboard、generator、description

都可以試著使用上去增加被搜尋到的機率

後面的關鍵字當然可以依造

覺得重要的優先順序排列下去

能夠設定多一些關鍵字

不過大部分只會搜尋到前面30個字以內

最好不要多於5次

次數太多反而有可能被刪除登錄。

以下範例，可以在加在網頁<head>與</head>標籤內加上meta關鍵字:

<meta name="keyboard" content="網頁設計,網站規劃">

<meta name="generator" content="網頁設計,網站規劃">

<meta name="description" content="網頁設計,網站規劃">

<meta name="abstract" content="網頁設計,網站規劃">

Maya專案創作教程

學習MAYA有福了!

預計月底印刷完成!2009元旦Kick Off上架!網路書店博客來,金石堂會提早開賣!

以前同事出的新書,請各位支持一下摟!







Maya專案創作教程



作者：吳崇瑋

出版社：學貫

出版日期：2008年12月29日

語言：繁體中文 ISBN：9789866800740

裝訂：平裝



[本書特色]



本書作者具有豐富的業界實務及教學經驗，完整教授業界經驗中的3D動畫專案技巧，是您學習3D動畫不可或缺的祕笈寶典！

以Maya為主要工具軟體，詳細說明3D動畫專案的製作流程，包括腳本分鏡、檔案管理、Modeling、Texturing、Facial、

Rigging、Animation、Lighting、Rendering、VFX...等。

由淺入深的講解Motion Capture（動作捕捉系統），及其相關環節，融合基本觀念及操作技巧。

以獨立製作為主，活用工具軟體，專精每個環節與使用技巧，讓您也能完成完整的3D動畫專案！

除Maya外，書中也提及了類似相關應用工具，包和3ds Max、Zbrush、Motion Builder...等。























第1章　專案製作流程

第2章　Maya 工具介面基本介紹

第3章　專案資料管理

第4章　NURBS 基礎建模

第5章　NURBS 進階應用

第6章　Polygon 全方位建模

第7章　SubD 建模與模型轉換

第8章　材質節點與 NURBS 貼圖

第9章　材質節點與 Polygon 貼圖

第10章　Mesh 變形與表情 Facial 設定

第11章　進階 Rigging 設定

第12章　基礎動畫製作

第13章　Dynamics 動力學

第14章　燈光算圖輸出



作者blog :http://www.wretch.cc/blog/vrossojaxon/6920898

博客來網路書店 http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010424347