我不要找綺麗世界 我要找綺夢

我昨天才看阿凡達 上映這麼久還始終熱映真誇張
台灣是個小小的國家 流行主宰一切 好像趕不上話題就會顯得特別孤寂
果真 昨天全民最大檔的主題就是
「嚮往阿凡達的綺麗世界 人心太醜陋 看完得憂鬱症」
oh~我懂!我終於可以加入話題了

評價2極 有人說看到睡著 又有人說超好看 (睡著的應該是上班很累吧XD)
全程3小時特效3d 令人頭暈作嘔
劇情不外乎 闡述戰爭醜陋 人類對大自然的破壞
最引人討論的話題 應該就是jack寧願活在納美人的軀殼裡
 
我無法想像 要活在不是既定的價值觀裡
all blue...藍藍的人類
就算他是他們世界的美女或帥哥 還是沒辦法完全扭曲根深蒂固的想法
簡直就像是你變成一隻狗 你愛上狗界的百萬貴賓一樣
當男女主角拉機的時候
像看奪魂劇殺人的場面 又愛又怕 好矛盾的心思 我不懂
所以大家不要再批評jack是個逃避現實的俗拉
他強烈的證明 「愛可以戰勝跨越一切邊界」XD

整個電影場景很炫麗 尤其到了晚上 全部的東西都閃閃發亮 活像是個大型CLUB
納美人的夜晚應該很適合放TECHNO
聖樹種子一出現 我就馬上聯想到 "派大星我們一起去抓水母" 哈哈哈

有時候很奇怪 白天的夢就會特別美好
每當我睡到中午 就會有該死的電話吵醒我苦苦經營的的美夢
把我狠狠打回現實 ~~~侯惠鈴剛起床工作了
在意太多 過的很辛苦 不敢認清自己 過的更辛苦
人各有命阿 這方面悲觀的素養不過只是一種抒發
上帝把你放在哪邊 就一定有功課 要你在那做足準備
其實大家都差不多 打從青春期過後 快樂就變的免強
只希望我們在清醒的時候可以誠實面對自己
哭完之後 還是要瘋狂大笑 敬人生

想當納美人 那不如來練photoshop LOL

Step1
開啟一張影像，最好是特寫比較好表現。


Step2
新增一個圖層，將圖層混合模式設為【色相】，接著利用工具箱 / 筆刷，並將前景設【青藍】色，然後直接把臉塗成藍色。


Step3
於【圖層1】新層一個圖層遮色片，把前景設為【黑色】，再利用筆刷工具，塗在眼睛、嘴巴上。


Step4
利用套索工具，將嘴純選取起來，再新增一個曲線調整圖層，將曲線向下拉，把嘴純的明度降低。


Step5
完成後按住Ctrl鍵，再對著剛的曲線調整圖層縮圖點一下，新增一個【亮度/對比】調整圖層，該調整圖層則是用來降低嘴純的亮度與對比。



Step6
完成後按住Ctrl鍵，再對著圖層1的縮圖點一下，新增一個【曲線調整圖層】，將臉的亮度對比降低。


Step7
把剛【曲線調整圖層】放到群組中，並將該群組建立一個圖層遮色片，先將圖層遮色片填滿黑色，再利用筆刷以及白色，將臉部中的眼窩、鼻子二側的暗面作出來。



Step8
再新增一個新圖層，將前景色為【藍綠色】，利用筆刷工具，將臉的部分再塗上一些藍緣色，完成後再將該圖層混合模式設為【色彩增值】。



Step9
塗完後並在該圖層建立一個遮色片，將剛所塗的藍綠色，遮掩一些掉讓藍綠色與原本的底色更調合 。



Step10
利用套索選取工具將眼睛選取起來，再新增一個【色彩平衡】調整圖層，再加入大量的黃光與綠光如下圖。



Step11
按住Ctrl鍵對著剛的【色彩平衡】調整圖層縮圖點一下，新增【亮度/對比】調整圖層，降低亮度提高對比。




Step12
利用套索選取工具，將眼珠子選取起來，新增一個【曲線】調整圖層，將曲線向下拉，把眼珠子變暗。



Step13
將背景拷貝一份，選擇工具箱 / 加暗工具，分別將頭髮、眼窩、鼻子二側加深。



Step14
完成如下。



Step15
利用套索工具，將頭髮選取起來，新增【色彩平衡】調整圖層，把頭髮加入一些藍色。



Step16
再新增一個圖層，將混合模式設為【色彩增值】，並選擇較深一點的藍色，其這邊主要用來製作臉上的虎紋，由於梅干手邊正好沒有虎紋筆刷，屋～屋～只好自已用畫的，先隨便亂畫，再利用圖層遮色片，把紋路慢慢的修出來，若你手邊有類似的虎紋筆刷，直接畫上去就可以了。



Step17
再利用套索工具將臉選取起來，新增【色相/飽和度】調整圖層，稍微的調整一下整體的顏色與飽和度。



Step18
在圖層最上方再新增一個新圖層。





Step19
選擇筆刷，開啟筆刷面板，將散佈勾選起來，並把散佈拉到最大。




Step20
好了之後直接塗在鼻子以及眼下，完成後將該圖層，新增圖層樣式將外光暈勾選起來，再將圖層平面化。



Step21
選擇濾鏡 / 液化，將鼻子拉成像虎鼻、眼睛有點貓眼，都完成後再將整體稍微的修飾一下。




Step22
完成如下，合了老半天才發現原來少了耳朵，於是梅干就找了個耳朵，作法與剛剛一樣，把耳朵染成藍色再加上去。



以上教學分享   來自 梅問題 教學網 http://www.minwt.com/?p=1705

全球頂尖10位LOGO設計師

原文引用http://www.pxleyes.com/blog/2009/12/worlds-top-10-most-succesful-logo-designers/



Logo 設計是一門微妙的學問，需要高度的抽象能力與藝術天賦，一個優秀或拙劣的 Logo 可以塑造或破壞一個品牌，世界上有一些 Logo 設計師，他們憑藉自己的作品贏得聲譽，而他們的作品也讓那些品牌聲名遠播，以下是全球最成功的10位Logo設計師。

Ruth Kedar



她最著名的作品是 Google標誌，她生於巴西後來僑居以色列並在那裡獲得建築學學位，接著，去斯坦福讀設計碩士。她曾是著名獲奬紙牌Duolog and Analog 的設計者，從1994年起，她的設計作品就在 art.net 上展示，並在Stanford University任藝術設計顧問15年。more>

Herbert l. Lubalin



他是一個美國成就卓越的圖形設計師，為Eros，Avant grade 及 Fact 三家雜誌提供美工設計，現在一家新成立的國際印刷設計公司工作。more>

Paul Rand



他以設計 IBM 標誌著稱，畫面中的eye bee M （IBM）海報充分地利用音譯來傳達圖像。彩色的Apple 蘋果電腦Icon也是他所設計，他是美國圖形設計師，專注於公司標誌設計，是設計界瑞士風格的開創者之一，在耶魯大學教設計，並與1972年被紐約藝術名人堂收錄。more>

Walter Landor



因設計 Fedex （聯邦快遞）標誌著稱。Landor 生於慕尼黑，是一位著名的品牌設計師，並創辦了 Landor 學會。他是一個包裝與標誌設計天才，他設計過的品牌標誌包括 Del Monte, Malboro, Fujifilm, Tab & Bank of America，也設計了眾多航空公司標誌，如英國航空，日本航空以及新加坡航空。more>

Wally Olins



在品牌設計領域，Olins 炙手可熱。他在2001年成立 Saffron 顧問公司，並在1997年前長期擔任 wolff olins 的主席。他在1999年獲 CBE 奬，在同年獲 prince Philip Designers prize 提名。在2006年，他被 Reputation institutes 授予終身成就奬。more>

Milton Glaser



以設計 I love New York 標誌著稱。1974年，創辦 Milton Glaser 公司，他的作品屢獲 Art Directors’ clubs， Type directors’ club 以及 American Institute of graphic arts 大奬。1979年，被授予 Royal Society of arts 榮譽會員。在曾在紐約 cooper un ion 任教。more>

Bob Gill



他有些另類，曾為蘋果唱片，Rainbow 劇院，Universal Pictures, queen and High times 雜誌以及聯合國做設計。多次獲奬，並為多部電影設計片名。more>

Alan Fletcher



1962年，他和 Colin Forbes 及 Bob Gill 成立了 Fletcher/Forbes/Gil 設計公司，他們的客戶包括 Pirelli, Cunard, 企鵝出版社等。1965年，Gill 離開，為路透社, Victoria and Albert 博物館以及 Institute of Directors 設計標誌並於同年獲 Prince Philip Designers Prize 設計奬，1994年被紐約 Art Directors club 收錄，並於2000年獲 London institute 榮譽稱號。more>

Chermayeff and Geismar



這是一家由 Ivan Chermayeff 和Tom Geismar 創辦的設計公司，曾為包括美孚石油，渣打銀行，Xerox（施樂，台灣稱全錄），美國國家地理雜誌等公司設計標誌，也曾為 Armani Exchange, Hearst corporations 等公司做平面設計。more>

Saul Bass



Saul bass 多才多藝，以圖形設計師和製片人著稱，主要從事電影招貼及標誌。他最著名的 Logo 作品是 Avery Internationl 標誌，Continental Airlines（美國大陸航空）標誌以及United Airlines（聯合航空）標誌。more>

「撕裂」壁紙設計

運用壁紙牆從未如此有趣。這個穿孔的「撕裂」的壁紙,定制外觀的空間碎片被撕開了。
壁紙是無紡布材料和鏤空形狀構成的，靈感來自於這個蛻皮的蛇。

網友幫你玩出大生意

你facebook了沒?你噗浪了沒?

Social media微網誌帶動的數位行銷，在台灣崛起的速度，已經讓所有老闆嚇一跳。你可能不知道，光是facebook的全球有效會員數目前已達3億人，全台有480萬人，是台灣人口的20.8％，等於有多少比例天天掛在網上；而噗浪（Plurk）在台灣短短8個月內，會員數已近100萬人，更是Plurk全球第一熱門的所在。

台灣尼爾森媒體調查顯示，網際網路已躍居台灣第二大媒體，僅次於電視。尼爾森媒體研究執行總監滕青芬表示，目前台灣的網路族群不只是年輕人，壯年、銀髮族和企業老闆的比例也明顯增加，尤其企業老闆使用網際網路的成長比例幾乎100%以上。

全球瘋學習，最熱的一門課當屬數位行銷。看看鄰近的韓國，即使廣告市場萎縮，但是韓國最大搜尋行銷公司eMnet執行長金永源指出，韓國網路廣告的年平均增長率為14%，尤其運用手機的行銷，開始驚人成長。

未來，你我運用數位行銷的比例只會增加，不會減少，這已經是我們不能不懂的概念。和其他媒體行銷相比之下，數位行銷的特別之處在於擁有4個「唯一」。米蘭數位科技執行長江祖榮歸納指出，數位行銷是唯一可以互動、唯一可以記錄檢視所有行銷成效數據、唯一可以培養消費者忠誠度，以及唯一可以跨格式呈現內容的媒體。

「如果你不懂數位行銷，你沒辦法和你的消費者連結在一起，你嘔心瀝血做的東西，就像沒有存檔就當機一樣，心血全部白費，」行銷達人王文華直接點出在數位時代不瞭解數位行銷的後果。

2010必修的10堂課，其中最不可忽視的管理課程，我們選擇的就是最火的數位行銷。到底該怎麼看懂數位行銷，現在，就跟著王文華，一起上課，以下是他提供的4招玩懂數位行銷絕妙口訣：

第1招：百事由「我」創



數位行銷就是用數位的心態和工具來行銷。最重要的不在於技術的純熟度，而是你的心態是不是數位化了。更細的來說，有12字真言：

‧群眾智慧

‧由下往上

‧互動參與

在數位的世界裡，人與人的溝通方式和組織與組織間的結構，和過去已全然不同。現在，不管你用任何工具溝通或行銷，不再是像過去依靠天縱英明的個人，而是要靠群眾，也就是所有網友的智慧，要讓大家都有參與的空間。

兩年前，百事可樂在大陸舉辦一個「百事我創」的活動，他們請到周杰倫拍廣告，但是廣告的劇本由網友來決定。他們在網路上公開徵求劇本，得到非常熱烈的回應。在短短1個月內，有上億的點選，還有2萬6千個劇本投稿到網站上。他們把優選的劇本讓大家來投票，結果累積了數千萬的投票動作，並創下20萬人同時上線的人數。

這是一次成功的數位行銷，百事我創的活動使用群眾智慧，請大家來寫劇本，而且不管是投稿劇本，或投票選劇本，都是一種網友的互動參與，不是企業由上往下地說，我要拍什麼樣的故事，而是由下往上，由網友決定。

第2招：大家說才算



數位行銷和傳統行銷不只在運用的工具上不同，最大的差別是心態上的改變，否則光改變工具，心態和以前一樣，只是舊瓶換新酒而已。兩者的分別，可以從下面的簡表清楚地看出來。

傳統的行銷是企業以專家的姿態告訴消費者，這個產品好，你要相信我。宣傳活動也是由企業主導，目的是短期且現實的，就是要盡快達成交易。

在數位時代，口耳相傳，大家都說好的產品才能吸引最多消費者，而互動的方式使消費者投入時間參與，因此對品牌的情感投資變大，購買產品的機率就增加。此外，你要忍得住，因為要經營的是一種長期關係，不是立竿見影就可能達成業績，但是一旦關係建立起來，長期的獲益將更為可觀。

第3招：學做「賞花」人

 數位行銷的工具，不管是透過手機、email、社群網站或關鍵字廣告、圖文廣告，其實最重要的是很基本的3種溝通能力。

‧傾聽力

傳統行銷不以傾聽為要，主要是包裝行銷訊息，向大眾宣傳。做數位行銷，你要上社群網站搜尋，「傾聽」網友怎麼談論你的商品。現在大家都可以發表意見，可說是百花齊放，行銷人要學的是，要有賞花的心態，要傾聽，而且不能只聽你想聽的，要真的聽到消費者真的想說的。但是，如果你和另一半吵過架，就會知道，傾聽並不簡單，是一種不容易的修為。

‧上傳力

在網路1.0的時代，我們都在下載。網路上有很多資訊，我們看到想要的，就下載下來。但是在網路2.0的時代，你不能只下載，你也要上傳。例如網友在博客來網路書店可以玩一些小遊戲，然後得到電子折價券，消費時就可以有折扣。過去都是賺消費者的錢，現在還要懂得在網路上略施小惠，也就是一種付出的精神。

‧互動力

如果你用噗浪，不能只是丟個訊息就沒事了，還要回應網友的問題和意見。如果只發文，不回應也不互動，把噗浪當成布告欄，就是將傳統的心態用在數位的工具上，不要期待能有什麼好效果。

所以傾聽力、上傳力和互動力就是數位行銷要培養的3力。這些能力不一定只能在數位的領域培養，因為這3力其實是一種溝通的能力，不是一種科技的能力。因此，觀念不在於頻寬，而在於心寬，否則依然無法在數位的世界中成功。

第4招：「我」就是數位行銷

美國總統歐巴馬的勝選雖然不是一個商業案例，但卻是數位行銷非常成功的示範。

‧心態上就是一個數位行銷者

歐巴馬在20年前從芝加哥大學畢業後，就到非營利組織從事社區服務的工作。他所用的能力就是靠群眾，不靠菁英，靠溝通，不靠強勢命令，奠定了20年後勝選的基礎。

‧運用數位行銷的3力

當選民到他的網站註冊後，除了收到電子報之外，還可以在他的網站開部落格，就好像你可以到別人家客廳搭帳棚一樣，讓每個選民反客為主。表面上是歐巴馬給選民一點好康，實際上他得到更多。當選民每天去寫自己的部落格，就會上歐巴馬的網站，他們投資了時間和情感，對這個網站的黏著度就增加。此外，他蒐集選民手機號碼的方式是，他會在開記者會宣布副總統人選之前，先傳簡訊給你。他願意先付出，因此交換到寶貴的資訊。

‧虛實交叉的策略

部落格是虛擬的，但競選最終的目的是獲得選票。歐巴馬懂得將網站上虛擬的訊息，進一步轉換為實體世界中選民的行動。他蒐集了選民的email、手機號碼和郵遞區號，隨時可以動員選民辦活動、當志工、勸服鄰居去投票。

數位行銷的工具五花八門，但最基本而重要的是，骨子裡，千萬別還是傳統行銷的心態。切記，你一定要從心改變起，由裡到外脫胎換骨！

引用網址：http://forum.30.com.tw/Board/show.aspx?go=1759

明日博物館第四檔計劃「TheVerticalVillage©」展覽

由忠泰建築文化藝術基金會主辦，每年總引爆討論話題的明日博物館2009年最新展覽強檔─The Vertical Village（垂直村落），特別邀來國際當紅的荷蘭前衛建築團隊－MVRDV擔任策展人，並以台北市松江路旁一塊 1000 坪的基地作為展演舞台，嘗試使用非正式、隨意營造的小房子，蓋出一個垂直生活的社區村落 構築未來都市新三維空間，創意呈現「垂直村落」的主張。不僅傳達更多個性與建築感，更融入在地與人文思考，堪稱創造高密度都市生活經驗中，品質提升的極佳範例。



The Vertical Village

「The Vertical Village」超越明日博物館前三檔展覽規模與思維向度，將「在地」的概念由基地範圍拓展至整座台北城，策展團隊 MVRDV 將延伸對於台北城市中非正式都市空間的觀察與研究，實際在此建造一座實驗性、臨時性的垂直村落，並結合國際設計工作營的運作，使「全球」與「在地」在此針 對東亞城市空間交換彼此研究觀點。

北京的胡同、東京的町屋，以及台北城市裡的獨棟小屋，這些小尺度傳統的、非正式的都市空間構成了極度密集並且交流緊密的社區，形成都市裡一個個深具相異性 的特色村落。而在過去十年間，為因應人口密集所帶來的壓力，東亞城市出現了許多巨型建築物，逐漸取代了這些較為傳統的、獨立的、有機的都市景觀， 「The Vertical Village©」便希望探討：當現存的舊社區面對未來將改建成巨型建物的意圖威脅時，是否能透過其他方式為這些區域解決密度問 題，並同時達成原有社群的保存與個性？



策展人介紹－MVRDV

MVRDV是國際建築界中著名的新銳建築團隊，由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries於1993年在荷蘭鹿特丹成立。在3位合夥建築師的領導下，MVRDV的設計和研究遍及城市規劃、建築和景觀設計領域，透過事務所內部來自不同文化背景的國際建築師與都市規劃師合作，因應不同尺度的專案內容相互激發靈感。



MVRDV堅持追求對城市密度的理想和研究，藉由對當代建築和設計過程大量複雜的數據，進行分析、綜合、推演和構思，以深入研究單一建築和整體城市規劃的關係，從而對人類生活的空間展開獨特且深具建設性的思考，他們於1998-2005年間相繼出版的《FARMAX》、《Meta City / Data town》、《Costa Iberica》、《Regionmaker》、《5Minutes City》及《KM3》等專書都是集結這些研究成果的重要著作。



MVRDV的創作遍佈世界各地，其中許多都已成為當代建築史上的經典案例，如早期作品VPRO公共廣播公司總部、WoZoCo老人公寓，以及近年獲得國際建築獎的2000年德國漢諾威世博會「荷蘭館」、荷蘭埃茵霍溫Flight Forum創新商務園區、海牙Ypenburg住宅區、阿姆斯特丹Lloyd酒店、德國慕尼黑Unterföhring辦公園、日本千葉縣Matsudai藝術村中心、日本東京表參道Gyre商業中心等，都使得MVRDV在世界舞台上博得廣泛的關注。



MVRDV 邀請荷蘭台夫特科技大學建築所博士班所組成的 The Why Factory 研究機構，共同與國內五所建築都市與景觀研究所師生，展開為期五個月的研究與七天的國際設計工作營，以國際視野與在地觀點的交流激盪，對非正式的都市空間 環境提出自由的論述觀點，結合實體建築創造出的都市微型縮影，帶領參與者一起重新詮釋屬於台北的獨特城市文化！ 





展區內部規劃模擬圖                                                                       展場模擬示意圖—松江路側人行道







官方網站：http://www.jut-arts.org.tw/theverticalvillage/

MVRDV網站：http://www.mvrdv.nl/

原文出處：http://www.formen.com.tw/cgi-bin/life_view.cgi?/2009/4/a9400006.t+a2+b-1+/o/151001+/2009/4/a9400006.d+/o/151001.x+c1+c2+c3+c4+c5+c6+d1

村上隆個展 「我愛版畫，所以我作版畫」

 有「日本的安迪．沃荷」美稱的村上隆，來台舉辦首次版畫個展「我愛版畫，所以我作版畫」，八十四幅版畫作品展現他耗費十年鑽研版畫的成果，其中，集大成的「達摩」系列最受矚目。從年少開始，版畫就是村上隆一心想達成的創作夢想，他以「到死都要製作版畫」表達對版畫無比狂熱的愛與決心！

    　為了這次個展和周日登場的「Geisai Taiwan藝術祭典」，村上隆再度來台。談到與版畫的「邂逅」，村上隆表示，在美術補習班的時候，看到霍斯特．楊森（Horst Janssen）的蝕刻作品，深感震撼，進了大學終於有實際體驗版畫的機會，版畫讓他興味盎然，還曾因此想要離開沉悶的日本畫科，轉科就讀。

    　技術成本較高 被迫短暫遠離

    　而做版畫的另一目的，其實是想印製圖案在T恤上，「看到有人穿上自己印製的衣服，會覺得感動吧；對於創作，感動是很重要的。」

    　然而，相對於繪畫，版畫需要更高的技術和成本支持，村上隆被迫短暫遠離，但製作版畫的心願從未停止，「還是喜歡版畫。」從一九九○年代初期開始，村上隆就陸續嘗試製作版畫作品，二○○一年之後，更義無反顧地投入版畫世界，工房也添購相關機器，「對版畫的投資可說是攸關生死的問題，但仍認為在版畫製作上，能夠與擁有最精湛技術、氣力、信條的人合作，是極為重要的事情。於是，不顧一切，全速挺進。」

    　村上隆對自己的版畫創作提出兩大要求：超大型版畫，以及結合平版、木版、絹印等方式的複合版。「大型版畫的問題在於紙張會收縮，所以無法製作精緻版畫，解決方式就是要融合各項技法。」

    　集十年大成 「達摩」最受矚目

    　

為了解決技術問題，吹毛求疵的村上隆，前後花了十年方才達到目標，成果全都體現在「達摩」系列。

    　村上隆的「達摩」有著粗獷的外表，一頭亂髮和恣意橫生的濃眉與八字鬍，最吸引人的莫過於由五、六層細緻色圈構成的眼珠子，像是要誘人陷入那充滿迷幻的漩渦世界裡。村上隆說他非常強調眼珠的設計，「人在說話的時候，眼神的接觸勝過語言表達。」啟發他的是長期合作生產公仔的廠商。

    　「對方問我，知不知道人們購買公仔的條件？我說，因為可愛啊！他回答說並非如此，而是因為眼神」，「不論是誰，只要一跟公仔的眼神對上，就會被吸引購買。此後，這變成我創作的『文法』。」

    　不同於過去作品充斥可愛的角色，新作以「達摩」為題材引人好奇。

    　村上隆解釋說，靈感來自十八世紀日本江戶幕府中期的白隱禪師。白隱的修為受人景仰，當時旱災頻傳、人心惶惶，白隱以毫無繪畫章法的「鬼畫符」畫技，畫了許多達摩像，「白隱發現，當語言無法發揮作用時，就以繪畫帶動人心，我就是受到他以繪畫啟蒙人心作法的影響。」

    　「這世界充滿怨懟和不幸，達摩像讓我們靜下心來思考，自己究竟需要什麼。」

 
 2009年12月5日至2010年2月28日@ 台北市重慶南路一段二號B1 結合科技與藝術的數位藝文中心─「築空間」

藝術家與藝術迷大集合-藝術祭典GEISAI TAIWAN

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相簿http://www.wretch.cc/album/album.php?id=joho247&book=41



GEISAI是各式各樣的藝術家齊聚一堂一同展覽的藝術祭典。每年兩次在東京BIG SIGHT舉行，(2008年目前)現場聚集了來自全世界到場參觀的藝術迷與參展的藝術家，會場熱鬧滾滾。



藝術世界需要更多的交流。以這個想法為中心，GEISAI持續前進。更重要的GEISAI是「挖掘夢想出道藝術家的場所」，同時是「像跳蚤市場一樣輕鬆展示買賣藝術作品的場所」，也是「跟已開創的美術界接軌的新起點」。GEISAI提供藝術家‧藝術相關人士與一般藝術迷相遇的場所，是一個複合式『藝術祭典』。而由豪華評審團所進行的評選活動也是GEISAI的一大特徵。以往GEISAI的得獎者，有許多目前在國際藝術家界發光發熱，持續成長。



日本當代藝術家村上隆將於年底把已在日本舉辦三屆的「GEISAI」藝術祭典，原裝移植來台，舉辦第一屆的「GEISAI TAIWAN」，12月6日在華山創意文化園區登場。



由村上隆發起的藝術活動「GEISAI」，從2002年開始，一年舉辦兩次，該活動源自村上隆想做一個策展人、蒐藏家與新人藝術家三者之間交流的平台。兩年前村上隆來台演講之後，他感受到台灣各界對藝術的關注與年輕藝術家的豐盛能量，希望招募台灣的藝術創作者一同加入。



第一屆「GEISAI TAIWAN」鎖定藝術、設計與攝影三個面向來徵選作品，預計將有兩百個入選者同場競技。備受注目的評審團名單過去有藝術家草間彌生、奈良美智、南條史生等；建築師安藤忠雄、片山正通等；知名演員淺野忠信；攝影師蜷川實花等。村上隆這次也將出任評審，同時力邀他的好友，同時也是日本知名當代藝術家奈良美智，以及在台廣受歡迎的生活情報雜誌《CASA BRUTUS》雜誌總編輯龜井誠一，一同來台擔任評審。



展覽時間 2009年12月6日(日)

展覽地點 華山創意園區

官方網站http://tw.geisai.net/g12/about/